[推薦] 考試放榜了,看[海角七號]放鬆一下順便支持國片吧。


好文分享、網路書籤

文章L-archi » 2008 9月 28 (週日) 4:00 pm



▼google ads連結

海角七號的音樂真的好聽,尤其是念情書的日本老師的聲音,我猜一定特別挑選過,有一種悲傷深情的味道。

還沒去看的快去看吧! :lol:

http://blog.xuite.net/selenanana/angel/19322122
海角七號x2的後遺症
----以下節錄-----------------
充滿熱血為事業打拚的~馬拉桑!!

不就是剛踏進社會的那段熱血時期~

看著他在人後,洗把臉面對鏡子時的那個黑眼圈及那聲因為累而發出的語氣...

不就是每每在挫折後必須鼓起勇氣重新出發的寫照?!

因為在每個角色中,都看到了自己的影子

因為在每個場景中,都有自己熟悉的事物

因為在每句台詞裏,都聽到自己會發出的”語助詞”

這部電影,又怎麼能不貼近我心?!

加入建築人討論區粉絲團
L-archi
 
文章: 3134
註冊時間: 2007 11月 10 (週六) 10:59 am
來自: 台灣

文章L-archi » 2008 9月 28 (週日) 4:15 pm

L-archi
 
文章: 3134
註冊時間: 2007 11月 10 (週六) 10:59 am
來自: 台灣

文章L-archi » 2008 9月 28 (週日) 10:05 pm

導演魏德聖談電影,片長一個小時

<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t0ERdjik8gw&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=zh_TW&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t0ERdjik8gw&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=zh_TW&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
L-archi
 
文章: 3134
註冊時間: 2007 11月 10 (週六) 10:59 am
來自: 台灣

文章Pedro Hsieh » 2008 9月 29 (週一) 6:33 am

咦!怎麼沒有看到說要轉戰影藝事業的郭董說句話? 8)
qui seminant in lacrimis in exultatione metent
那含淚播種的人,必含笑獲享收成;
Pedro Hsieh
 
文章: 1203
註冊時間: 2007 11月 10 (週六) 10:23 pm
來自: 台灣中部草地

文章Miso » 2008 9月 29 (週一) 12:48 pm

Pedro Hsieh 寫:咦!怎麼沒有看到說要轉戰影藝事業的郭董說句話? 8)


哈哈
因為沒有郭董喜歡的美艷熟女
..............
Miso
 
文章: 80
註冊時間: 2007 12月 19 (週三) 6:50 pm
來自: 上輩子沒玩夠的老靈魂

文章oneone » 2008 10月 04 (週六) 8:17 pm

archdj 寫:支持國片~~~

最近還有一片也不錯囧男孩
孤.....


個人也極力推薦囧男孩這部片,札實度勝過海角七號許多,
本來我就有在看國片的習慣,而這次我也是在看完海角七號後才去看「囧男孩」的,看完之後大為驚嘆,可說是近兩三年來我認為最值得看的國片,輕鬆娛樂程度絕不在海角之下,但刻畫人性動人部份卻更勝海角一籌,影評人藍祖蔚 看完後在他的部落格裡更是連續寫了6大篇介紹,
剛查了一下戲院時刻表,「囧男孩」還有在上映中,看完海角七號的朋友千萬別錯過「囧男孩」這部好片,趕快把握機會! 大家一同支持國片~
oneone
 
文章: 19
註冊時間: 2008 1月 01 (週二) 5:55 pm
來自: 台南

文章L-archi » 2008 10月 27 (週一) 7:41 pm

《海角七號》的愛情變奏-侯吉諒
http://blog.chinatimes.com/HJL/Archive/ ... 33752.html

2008-10-13 10:19 |迴響:0|點閱:2521

長相思.一夜情──《海角七號》的愛情變奏



【請先閱讀】

我一向不喜歡談電影,因為我覺得,好的電影必須要親自去看,任何談電影的文章,無論其分析多麼高明,都必然不能不觸及電影的情節。

但是,在不知道情節的前提下享受劇情的發展,本來就是看電影的極高樂趣。

因而我認為,透露電影的情節,是不道德的,所以,如果您尚未看過電影《海角七號》,請不要讀這篇文章。

因為,在以下的文章中,我將詳細分析《海角七號》的一些成功因素,而這不可避免的必然要提到電影的情節。

當然,如果您已經看過電影,或者已經知道情節,那麼就請您閱讀這篇不算短的文章。

如果您尚未看過《海角七號》,那麼,就像許多朋友跟我說的那樣,趕快去看。



任何商品的暢銷,一定要具備成功所需要的必要條件。



《海角七號》,無論編劇、攝影、旁白、配樂、演員、剪輯各方面,都極出色。這是電影成功的必要條件。



然而這些「成功必要條件」的集合,並不足以說明《海角七號》之所以風靡台灣的原因,尤其是在台灣商業電影已經瀕死二十年的慘狀下,居然可以創造出百萬人以上的觀賞佳績,除了網路行銷、口耳相傳的力量,電影本身必有其可觀、回味、探索之處。



1.編劇非常高明



電影最根本的靈魂是編劇,沒有好的編劇,不可能拍出好的電影。



近年來的華人電影,情節都極其荒唐可笑,從「一個饅頭引發的血案」《無極》、《英雄》、《投名狀》、《赤壁》、到《色戒》,編劇上都有明顯的致命傷。這些情節上致命的缺點常常讓人難免好奇,編出一部合情合理的電影,竟然是這麼困難嗎?



因此,相對來說,《海角七號》的成功,特別要歸功於編劇的高明。



故事情節是電影的骨幹,故事情節本身是否高潮迭起固然重要,但在電影戲劇的表現上,「如何說故事」通常更重要。



《海角七號》編劇的高明處,在於把平凡的故事說得非常扣人心弦,而且讓觀眾在不知不覺中有了期待與期望。



電影採取的是現在、過去兩個不同故事同時交叉進行,「現在」的故事很簡單,好像只是現實生活的素描,「過去」的故事卻扣人心弦,七封寄不到的情書,被偶然的發現,而後在現實故事的發展過程中,不斷穿插進來,敘述著一段刻骨銘心的愛情……



2.《海角七號》的主題:愛情



愛情當然是《海角七號》的主題,但這個愛情的主題不是現在,而是過去一段已經被遺忘的事件。



表面上,《海角七號》說的是一個非常小的故事,一個在台北不得意的歌手回歸故鄉,不情願的當起臨時郵差,又在不情願的情況下,被迫組成一個爛樂隊,要在日本歌手的演唱會上表演兩首暖場的歌。



這麼簡單的情節,卻被一個過去的愛情故事,襯托得非常有深度。



一段被掩埋六十年的愛情,七封未曾寄出的情書,陰錯陽差的落到不負責任的、偷拆別人信件的臨時郵差手上,這段被遺忘的愛情成為貫穿全片的主軸,觀眾的情緒被巧妙的移轉,現實中的簡單故事被過去的愛情「加持」,有了歷史的滄桑以及穿透時間的深沈,現實中缺乏的浪漫、深刻愛情的質感,被過去的情書那真摰感性的文字所渲染,彷彿也有了一種奇妙的光輝。



因為情書的收件人和現實的女主角有著同樣的名字,觀眾的情緒和想像被這樣簡單的相同所牽引,一定、難免產生許多想像和期待──那個住在已經不知在什麼地方的「海角七番地」的收信人「友子」和現實中的「友子」,會不會有關係?怎麼這些寄不出去的信件,竟然被同樣名字的女生所發現,其中有沒有什麼命運或現實的連結?這個「友子」會不會是那個「友子」的什麼人?



3.演員的集體成就



電影裡,現實上正在進行的情節,只是一個失意樂手短暫重新站上舞台的故事,這故事幾乎沒有什麼「動人的情節」可言,然而編劇的高明就在於,把沒有任何驚悚、懸疑、感人肺腑的情節,用許多小故事,說得讓人覺得身歷其境,那是許多人可能都會有的生活情節、一件件很普通的「台灣經驗」。



這個台灣經驗的成功,除了編劇的高明,演員的成功也是少見的。



《海角七號》中的所有演員,幾乎沒有一個是不稱職的,他們的演出水準不是侯孝賢所推崇的那種生澀的素人表演,也不是「偶」像劇那種名符其實的木頭人式的死呆表演,也絕對不是《龍捲風》那種灑狗血式的職業性誇張。



除了女主角,電影中的每一個人都長得很普通,像你我日常生活中會碰見的人,例如,心情不好的交通警察,對看不順眼的郵差百般刁難,被刁難的郵差反問為什麼只找他麻煩,賣小米酒的勤勞業務員,到處鞠躬哈腰、熱情的推銷,俗又有力的鄉民代表,代表旁邊的「台到不行」的小嘍囉,迷戀老闆娘的機車行伙計,琴技一流的小琴師,愛現的老郵差,《海角七號》的所有演員,讓人驚奇的演活了我們所熟悉的每一個小角色。



這些演員演活了他們所扮演的角色,至少就我看國片的經驗來說,這是從未有過的經驗。



這點很重要,因為這些演員還是在表演,無論他們演的是鄉民代表、代表旁邊的小嘍囉、郵差、機車行的黑手、原住民警察、教堂裡彈琴的小女生、推銷小米酒的業務員、飯店的櫃台小姐等等,他們就是你可能會在街頭看到的那些人,然而,他們是演出來的,這些不是主角的演員簡直是台灣影史上的一大奇蹟。



這些真實感非常強烈的小角色,讓電影裡平淡的情節充滿各式的笑點,溫馨的、高雅的、深沈的、膚淺的,甚至是莫名其妙的小情節,讓《海角七號》充滿了所謂「台灣式」的歡樂。



4.用台灣的眼光說故事



換句話說,《海角七號》是用台灣人的眼光、方式,在說電影的故事,所有的情節幾乎都發展得極其自然,沒有以往電影中的那種宣告式的身段、戲劇性的發展和突然性的演出,一切都很自然。



例如,臨時郵差阿嘉因為太不敬業,把沒送完的信全部倒在自己房間的紙箱中,郵局局長不經意的問他每天送信要送多久,還有經驗老到的老郵差,阿嘉的繼父、那個俗又有力的鄉民代表,幾乎所有關心阿嘉的人都注意到這個年輕人不怎麼敬業。



然而阿嘉忽然肩負著組織樂團的重責大任,沒送出去的信,忽然變成「其他人」理所當然的工作,老郵差不只是送到家裡,連在菜市場碰到,也可以拿出信來,鄉民代表甚至帶著兩個小弟,開著賓士轎車送信,這固然是溫馨的笑點,但情節安排得如此自然流暢,就像是生活中真實發生的情節那樣。



許許多多類似的「不重要」的情節,構成了《海角七號》中的現實故事──生活就是這樣瑣碎而無聊,沒有太多重要的大事。



唯一重要的大事,是不斷出現的七封情書的內容。明顯的、合成的、作舊的畫面,只是一艘老舊的船在海上航行,一個面目不清的日籍教師,以旁白的方式,敘說著他被迫離開台灣的匆忙,以及對收信女子的款款深情與思念。



5.真實與想像的交替



現實中的膚淺和信件中的深沈成為強烈對比,或者說,信件的深情,讓《海角七號》始終存在著一個觀眾最期待的謎──「海角七號」在哪裡,收信的人是否還活著,她如果看到了信,又會如何?



日 籍 老師如此思念著她,她是否知道有這麼一段感情?



這是編劇極為高明的地方,因為一直到電影結束前不久,「過去的愛情」其實只是不斷用優美的詞句層層加疊而已,從初初離別的倉惶、到回憶兩人相處細節的甜蜜,以及回到日本以後的失落和思念,七天的思念化為七封未寄的情書,以及,最讓人動情的,六十年的等待。



編劇的高明,是在現實瑣碎的生活中,逐漸加深過去愛情的悲涼,而那個事不關己的愛情故事,在觀眾眼中看來,則不只是悲涼,而且淒美。民國34年,日本戰敗,日籍教師被遣返日本,帶著信中不斷重複的對台灣女孩的思念,哀傷的離開台灣。



這是大時代的悲劇,除了愛情,因為沒有太多的背景,所有的觀眾必然輕易的接受這是一個無能為力的淒美的愛情故事,更何況,隔了六十年後,這些信竟然還被完好的保留著,這是多麼的感人、多麼淒美的故事。



然而,事實上,這個淒美的愛情故事是觀眾自己想像的,當然,這也是編劇安排要觀眾這樣理解的。這是非常高明的地方。



深厚的愛情決定了《海角七號》的基調,相對於未寄出的情書,樂手阿嘉和公關友子之間,根本就沒什麼感情牽扯,然而,如同現實生活中的很多意外,這毫無可能發展的一對,卻忽然有了最親密的關係。



阿嘉和友子的一夜情,其實只是酒後亂性,絲毫沒有浪漫和激情可言,但卻符合時代可以接受的感情模式,觀眾大概也不會覺得他們太亂來。



編劇的厲害在,現實中阿嘉和友子的感情發展,也促成了六十年前那七封情書的解密,在邏輯上,如果阿嘉和友子沒有感情基礎,友子就不會有立場要求阿嘉要努力去尋找那封信的主人,而不斷交織在劇情中的六十多年的戀情,也就沒有辦法和現實結合在一起,那個淒美的故事就只是一個硬湊的情節而已。



6.故事主軸的轉換



接下來的劇情發展,本來應該是比較有戲劇性的,但導演似乎刻意淡化「戲劇性發展」,讓「海角七號」真相的揭露,竟然只是因為臨時起意的閒聊,而相對於「海角七號」這個地址的被找到,導演忽然盪開現實的描寫,而回溯情書故事發展的起源──原來離去的日 籍 老師其實背叛了誓言,而狠心遺棄了已經拿著行李、盛裝站在碼頭、準備一起離開的台灣女孩,六十年前大時代的悲劇,其實也是小人物自己負心的抉擇。



但此時電影的重點,已經很自然的也很巧妙的移轉到現實中的愛情,這個明朗化的現實有太多事情正在發生──日本歌手來了、公關恍然出神的心情言明著有什麼事情在她內心不斷的思考、阿嘉還有一首歌未完成、茂伯究竟能不能上場表演……這麼多的事情,分散了觀眾的注意力,也分散了觀眾對六十年前那對戀人的同情與哀傷。



編劇在後半段展現出極其不凡的功力,一點一滴的揭開「海角七號」的故事的同時,卻始終保留一個秘密──情書的女主角究竟是什麼樣的人,她後來過得如何?



在友子的要求下,阿嘉丟下正在進行的彩排,跑去送信給「海角七號」的主人,那主人當然已經垂垂老矣,如同情書始終作為背景一般,主人只是安靜的背對鏡頭撿拾茶葉,安靜的老房子、安靜得彷彿時間停止,送信的阿嘉看到她,竟然也不敢出聲打擾,只是悄悄的把裝信的漆盒,放在老婦人坐著的長板凳上,然後悄悄離開。



在樂團成員和友子的焦急等待中,阿嘉送信回來,突然抱著友子,說:「留下來,不然就是我跟你走。」六十年前的情書,六十年前的愛情悲劇,啟發了現實中的戀人,就在面前的幸福要緊緊抓住,不要輕易放過。電影的觀眾此刻必然感受到同樣的氣氛,編劇用過去的淒美愛情,成功塑造了電影中速食愛情的深度。



原來,六十年前的愛情如此纏綿,實際上卻是一個負心的故事,雖然保留了六十年,但信畢竟只寫了七封,而且完全沒有寄出去,顯然,日 籍 老師的愛情告白,只是在抒發自己的悔意,而看似酒後亂性的阿嘉和友子,其實已經在之前不斷的衝突中,埋下了深刻的愛意,這是編劇很高明的地方── 真假互換、電影的重點,也就在阿嘉和友子發生關係之後有了巧妙的變化。



這種互換移轉的手法,在電影中的後段有許多精采的安排,演唱會的主角日本歌手在彩排時,就唱出了他那特殊的歌聲,現實的歌聲,被移轉成敘述過去愛情的背景,到了正式演出的時候,暖場的在地樂團成了主角,但觀眾必然覺得這是合理的,因為阿嘉的第二首歌始終沒有出現,那首以《海角七號》為名的歌曲究竟如何,是大家所期待的。



也許是因為有故事的烘托,也許是歌詞寫得比較不那麼文藝腔,《海角七號》的主題曲,是我認為近年難得一見的好詞,比方文山拆解古典詩詞的那一套有血有肉得多了。



安可曲〈野玫瑰〉的安排比較不合理,因為根本沒有安可曲,但樂團其他的成員卻胸有成竹,他們在那一瞬間,又換成主角,主唱的阿嘉反而一頭霧水,直到茂伯用月琴彈出〈野玫瑰〉的前奏,阿嘉才回到主唱的身份,而原本在台下等待上場的中孝介卻因為「這首歌我也會唱」而提前主動上場,阿嘉聽到他的歌聲,主動要下場,卻被中孝介一把拉住,演唱會的主角在短短的三首歌中數度更換,但都巧妙而自然,主角配角變得難以分辨,這種編劇的功力實在少見。



最厲害的,當然是最後的結局,在演唱會的激昂氣氛中,那悄悄被放在長條板凳上的七封情書是不是被看到了,看到了以後會怎樣?這是歡騰氣氛中被刻意壓抑但也刻意蓄積的能量──最後的答案,要在最後的剎那才揭開。



沒想到,始終背對鏡頭的老友子才一拿起裝著情書的漆盒,打開信箋,電影忽然就結束了。留下太多太多未能解開的答案──水蛙和機車行老闆娘會不會有結局?原住民警察所日夜思念的魯凱族公主究竟如何了?阿嘉和友子的愛情能不能繼續下去?《海角七號》自始至終,都是以這樣的愛情主題在貫穿全片,沒有任何答案。



因為沒有答案,所以電影的好看,成為觀眾不斷思索、回味,越想越有意思的沒有結局的結局。
L-archi
 
文章: 3134
註冊時間: 2007 11月 10 (週六) 10:59 am
來自: 台灣

上一頁

回到 輕鬆樂活

誰在線上

正在瀏覽這個版面的使用者:沒有註冊會員 和 3 位訪客