[轉載]遠離台北的《海角七號》
發表於 : 2008 10月 04 (週六) 11:42 am遠離台北的《海角七號》
作者: hara 日期: 2008年09月14日
大前天終於去看了眾親友強力推薦的《海角七號》，頗有舒壓解悶之效。對於《海角七號》我記錄了一些觀影心得，今日(9/14)在中國時報刊出，在此也分享給部落格的朋友們，也推薦您一定要去電影院看哦！
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遠離台北
前幾天終於去看了《海角七號》這一部被賦予國片復興重責大任的電影。在嘉義唯一的首輪電影院中，《海角七號》罕見的吸引了不少觀眾前來觀賞「國片」，此種少見的氣氛想必讓低迷已久的國片市場為之一振。《海角七號》雖以音樂、愛情為包裝，但在全片歡笑、悲傷交織的氛圍中，卻也隱然帶出一些更值得深入探究的課題。
在電影《海角七號》的一開始，「遠離」即成為連結全片劇情的重要元素。男主角遠離台北，回到島嶼南端的恆春，也帶著懷才不遇的滿腔鬱悶回到家鄉；而在六十年前一艘遠離台灣駛往日本的船上，一位日本老師正一字一句地寫下他對台灣戀人的相思與無奈。透過兩種「遠離」的情緒糾葛與交錯發展，共同編織了《海角七號》的平實動人。
不論是被迫或自願，距離上的遠離仍舊帶有著中心的視角，不論離開多遠，總是遙望著那過去。因此，主角阿嘉離開了台北，卻離不開台北帶給他的挫敗打擊，而影片中的日本老師，離開了台灣卻不斷自問究竟是歸鄉，還是離鄉？距離上的遠離不難，觀點、情感上的遠離，顯然更複雜困難多了。
「遠離台北」是近年來國片中似乎再度浮現的議題。「遠離台北」，除了發現台北之外的台灣，也試圖在觀點上去捕捉台灣真實的在地生活樣貌。正如《練習曲》引發的單車環島熱潮，一句「有些事現在不做，一輩子都不會做了」讓多少人把夢想化為實踐，用單車來重新體驗與認識真實台灣。
處理「遠離台北」的課題，《海角七號》顯然更直接，不僅一股腦直奔島嶼南境的恆春，更破題式地把虛幻的「台北」給砸個粉碎。
回到島嶼南端的恆春，要得以扭轉台北觀點的力量，則由在地生活的真實樣貌扮演了第一男主角。活靈活現的眾多小人物配角，刻畫了那自成一套邏輯，全然異於主流消費體系的生存運作法則，結合了地方脈絡的生活模式，透過地方上的雜牌軍樂團，引爆了另一種混亂又生猛的氣勢。
唯有意識到觀看事物角度的狹隘，才能夠發現到自己正置身於怎樣的生活之中。主角阿嘉從一開始的自我放棄，到完成送信到海角七番地的使命，他終於發現到在台北之外，也可以擁有夢想的實踐場景。
在地生活也並非全然美好的想像，如電影中所批判的山海BOT現象，自然資源被劃歸資本家所有，在地人置身當中，卻成了邊緣，連夕陽美景都成了私有財產，這也是在地生活的真實寫照。
《海角七號》顯然對於在地生活有其獨到的觀察與深入淺出的描繪功力，看見戲院中不再只是清一色的年輕族群，也可看到四、五十歲的觀眾，甚至全家老小一同前來欣賞，從觀眾的反應可得知，大家顯然可以輕易在《海角七號》中找到連結自我的那些片段。
相信《海角七號》的潛力應不僅止於國片復興，若能夠從島嶼南端的視角，發掘更多更貼近在地生活的觀點，讓更多生活在這塊土地上的人得以重新看到台灣的真實面貌，相信未來會有更多感動人心的優質電影，在這塊土地上紛紛綻放。
http://www.ccha.org.tw/blog/index.php?load=read&id=144
作者: hara 日期: 2008年09月14日
大前天終於去看了眾親友強力推薦的《海角七號》，頗有舒壓解悶之效。對於《海角七號》我記錄了一些觀影心得，今日(9/14)在中國時報刊出，在此也分享給部落格的朋友們，也推薦您一定要去電影院看哦！
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遠離台北
前幾天終於去看了《海角七號》這一部被賦予國片復興重責大任的電影。在嘉義唯一的首輪電影院中，《海角七號》罕見的吸引了不少觀眾前來觀賞「國片」，此種少見的氣氛想必讓低迷已久的國片市場為之一振。《海角七號》雖以音樂、愛情為包裝，但在全片歡笑、悲傷交織的氛圍中，卻也隱然帶出一些更值得深入探究的課題。
在電影《海角七號》的一開始，「遠離」即成為連結全片劇情的重要元素。男主角遠離台北，回到島嶼南端的恆春，也帶著懷才不遇的滿腔鬱悶回到家鄉；而在六十年前一艘遠離台灣駛往日本的船上，一位日本老師正一字一句地寫下他對台灣戀人的相思與無奈。透過兩種「遠離」的情緒糾葛與交錯發展，共同編織了《海角七號》的平實動人。
不論是被迫或自願，距離上的遠離仍舊帶有著中心的視角，不論離開多遠，總是遙望著那過去。因此，主角阿嘉離開了台北，卻離不開台北帶給他的挫敗打擊，而影片中的日本老師，離開了台灣卻不斷自問究竟是歸鄉，還是離鄉？距離上的遠離不難，觀點、情感上的遠離，顯然更複雜困難多了。
「遠離台北」是近年來國片中似乎再度浮現的議題。「遠離台北」，除了發現台北之外的台灣，也試圖在觀點上去捕捉台灣真實的在地生活樣貌。正如《練習曲》引發的單車環島熱潮，一句「有些事現在不做，一輩子都不會做了」讓多少人把夢想化為實踐，用單車來重新體驗與認識真實台灣。
處理「遠離台北」的課題，《海角七號》顯然更直接，不僅一股腦直奔島嶼南境的恆春，更破題式地把虛幻的「台北」給砸個粉碎。
回到島嶼南端的恆春，要得以扭轉台北觀點的力量，則由在地生活的真實樣貌扮演了第一男主角。活靈活現的眾多小人物配角，刻畫了那自成一套邏輯，全然異於主流消費體系的生存運作法則，結合了地方脈絡的生活模式，透過地方上的雜牌軍樂團，引爆了另一種混亂又生猛的氣勢。
唯有意識到觀看事物角度的狹隘，才能夠發現到自己正置身於怎樣的生活之中。主角阿嘉從一開始的自我放棄，到完成送信到海角七番地的使命，他終於發現到在台北之外，也可以擁有夢想的實踐場景。
在地生活也並非全然美好的想像，如電影中所批判的山海BOT現象，自然資源被劃歸資本家所有，在地人置身當中，卻成了邊緣，連夕陽美景都成了私有財產，這也是在地生活的真實寫照。
《海角七號》顯然對於在地生活有其獨到的觀察與深入淺出的描繪功力，看見戲院中不再只是清一色的年輕族群，也可看到四、五十歲的觀眾，甚至全家老小一同前來欣賞，從觀眾的反應可得知，大家顯然可以輕易在《海角七號》中找到連結自我的那些片段。
相信《海角七號》的潛力應不僅止於國片復興，若能夠從島嶼南端的視角，發掘更多更貼近在地生活的觀點，讓更多生活在這塊土地上的人得以重新看到台灣的真實面貌，相信未來會有更多感動人心的優質電影，在這塊土地上紛紛綻放。
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