建築人

在一次精采的建築演講中得知Philip Glass 這位現代音樂的大師
演講中提到西班牙建築師Santiago Calatrava 當他在發表新作品前總會放一段Philip Glass的音樂
因為他認為Philip Glass 的音樂中強烈的韻律的重複性產生出秩序與他在建築上的表現是相似的
經過這麼一說 完了! 當下中了這兩位大師同師的毒
小弟曾經在高中時期加入樂團 如同對音樂的喜愛上了大學對建築產生興趣
對於音樂與建築的連結略有聽說 但這始終是抽象的想像
音樂(聽感 抽象)與建築(實感 具像) 之間要如何交織 發展 呈現…
所幸 演講之後巧遇一位Philip Glass 的Big fans
從此展開了一連串音樂與建築之旅 在這裡小弟將旅行所見及心得分享...

旅行開始 請點選連結進入月台準備出發...
http://www.youtube.com/watch?v=3FniHgiyaTY&NR=1
Philip Glass於2002年為電影The Hours(時時刻刻)所作的配樂

火車離開月台 風景如倒帶般的漸層後退...

Philip Glass
格拉斯的簡約主義風格深受東方文化和流行音樂的影響
他的作品往往在一個牢固的自然飲框架之中以五六個音符作為基礎
沒有和聲變化而節奏極度穩定
他的音樂是有調性的 有的甚至帶有浪漫主義式的旋律感 例如《第一小提琴協奏曲》
格拉斯還是一位重要的電影配樂作曲家，近期的著名電影音樂包括《楚門的世界》以及《時時刻刻》

在音樂上的Minimalism(簡約主義)
簡約音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格，這個派別大都展現以下的特色：
1.如果不具功能調性（functional tonality），則強調和諧的和弦。
2.樂句、或較小單位的figure、motif、cell會不斷重複。加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。
3.以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進（stasis）。

簡約音樂最大特色在於重複使用同主題的樂段 緩慢地或不加以改變來呈現和諧的整體
然而這並非史無前例的——華格納曾用分散的（arpeggiated）的降E大調來寫他的萊茵河的黃金——這類普遍使用的技巧以及層次的使用、樂段的階段性就是所謂簡約主義式的
這與後來所稱的重複整個樂段有關（不過不同） 這同樣不是史無前例的但肯定十分稀少
層次感用來表現一個樂段的進展 然後加入新的聲音產生最後的效果

資料來源 Wikipedia

延伸閱讀http://zeushsu.blogspot.com/2005/04/philip-glass.html




有人說音樂就讓它純粹是音樂最美 但是將音樂的聽覺感官 從其他感官釋放出來的能量卻是可觀的
起霧了 火車仍然向前方滑行 經過白色森林 這不是普通的森林 她正沿著遠端的夕陽 呈拋物線狀的移動
應該沒有看錯 這是一坐會呼吸的森林...

Santiago Calatrava
http://www.calatrava.com/main.htm
小弟淺見 建議可從網站中Multimedia > Calatrava at the MET 感受 Philip Glass的音樂空間韻律

Santiago Calatrava Milwaukee Art Museum





圖片由Creative Commons 授權

在這裡斗膽引用張老師在準建築人所發的文章(因為那篇有影片)
http://www.forgemind.net/phpbb/viewtopic.php?f=24&t=17526&p=92426&hilit=Santiago+Calatrava#p92426

火車駛向終點 人雖離開 腦海裡的旋律卻如浪潮般的未停歇...
http://www.youtube.com/watch?v=imbwn6iVryQ&feature=related
Philip Glass : glassworks
小弟淺見 建議可與張老師分享的影片搭配聆聽

(標題為小弟組合 兩位大師並未正式合作)
以上感觸及延伸閱讀 如有冒犯 敬請告知

19 歲時, Glass 就從大學畢業了,並得到數學與哲學的雙學位.可是當下的他卻決定成為一位作曲家,他搬到紐約,加入了茱麗亞音樂學院.然後他放棄了從前他在芝加哥所學到的 12 音調技巧,轉而從美國作曲家 柯普蘭 與威廉‧舒曼學習新的作曲方式.

23 歲時,他向文森.斐西凱娣 (1915-1987; 當代美國作曲家的代表人物 ; 他的音樂具有強烈的節奏,與不和諧的聲音),米堯 (法籍古典音樂家; 1892 - 1974) 與 William Bergsma ( 美國當代作曲家 ; 其作品具有宏觀,以各種風格反應時下的聲音並且不跟隨傳統,不隨波逐流; 1921 - 1994) 學習.他排拒了邏輯論 ( 因為從前的經驗教導我們要那樣,所以我們應該要這樣 ) ,並且接受了當時前衛的異端作曲家,例如 Harry Partch, Charles Ives, Moondog, Henry Cowell 與 Virgil Thomson,可是他仍然沒有找到屬於自己的聲音.為此,他搬到巴黎並花了兩年的時間更努力的向 Nadia Boulanger 學習.

在巴黎的期間,他受雇一家電影公司,從事把 Ravi Shankar 的印度音樂改編成可以使法國音樂家解讀的工作.在這個過程當中,他發現了印地安音樂的創作技巧.在研究完北非,印地安與喜馬拉雅的音樂之後,他返回紐約,又捨棄了他先前對音樂的看法,然後開始接納東方的作曲技巧,並運用在他的作品中.

1974 年,他完成了龐大的新音樂,除了運用在 Mabou Mines 劇院外,(Glass 亦是這家劇院的共同創立者之一),更將這些新音樂投注在他自己的旗下表演團體 -- Philip Glass 合奏.

這個巔峰期,他發表了合計三小時的新音樂作品 -- Music in Twelve Parts; 1976 年 Philip Glass 與 Robert Wilson 合作之下所產出來超過 4 個鐘頭的歌劇 -- Einstein on the Beach ( 沙灘上的愛因斯坦 ) 更成為 20 世紀的劇院指標,也使他的音樂生涯到達巔峰.

對Philip Glass這段學習過程中不斷推翻自己，往前尋找超越老我的努力過程深受感動。

在這裡分享一位正在建築領域裡教書的老師看完後的感想...

在台北，聽過二次Philip Glass的音樂會，他的樂團編制雖小，可是很有力道。如同他的音樂風格，一波又一波地能量逐漸加強，聽到後來情緒是會被翻攪的。

對我來說，Calatrava的建築雖也是充滿結構與動態美感，但感官體驗上，還是有些許不同。或許是因為自己學建築，對於空間的體驗有較多的經驗累積，反倒覺得他的作品對我的感動或震撼力，是不若Glass對我的心理衝擊的。當然，我還是很欣賞Calatrava的作品，只是說明音樂、聽覺感官所能觸動我的，是完全不一樣的感受。

分享一下而已囉！
加油，希望未來常常看到你的文字與觀點。

在學校 這位老師是一位相當熱心的老師 藉由她的分享
讓晚輩得以從不同角度看待事情 頗具啟發