建築人

資料來源：愛樂電台


這張德國哥德式教堂圖，形繪巴哈最「傳神」！聲音結構看得見，溝通對象夠清楚！

大家都知道巴哈是「音樂之父」，可是他為什麼是「音樂之父」，您可曾想過？

巴哈是十七世紀巴洛克時期德國作曲家，在他出現之前，法國和義大利主導了歐洲音樂的發展。從他開始，日耳曼人重新為音樂建立遊戲規則，影響至今。簡言之，巴哈「音樂之父」的頭銜是十九世紀德國人自封的，雖然有點向法、義別苗頭、強調正統的味道，但不可否認，巴哈的確影響了西方音樂幾百年的發展，包括流行音樂。

巴哈的重要性在於他建立了音樂的邏輯、結構及基礎，有人曾形容他是「聲音的建築師」，所以我們過去喜歡用哥德式教堂「對稱中求變化」特色，說明巴哈如何使用和聲、對位、調性建立了音樂「變與不變」的原則。如果再用德國哥德式教堂來形容日耳曼人在古典音樂上的發展，巴哈其實專門負責的是教堂的地基和樑柱，地面以上的建築物則是由如海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯等人，在巴哈打下的基礎上，盡情發揮。

巴哈的時代是一個「很簡單的時代」，生活簡單、思想簡單、物質條件簡單，所以這或許是巴哈為何往往能用最簡單的主題，創造輝煌聲音世界的原因。想要顛覆巴哈複雜而且充滿學究式的音樂導讀嗎？我們會建議您從「Less is more」切入。

「要的不多，所以得到更多」，可以是切入的第二個角度。巴哈一生都在研究音樂(聲音)的完美呈現，他的作品多半是實驗及示範教學之用，您經常會在原譜上看到他「指點初學者」的話語，明確告知大家學習此曲的目的。所以與其他音樂家不同之處為，巴哈還是一位「教育家」，而他的各類作品，就是各種不同「操作手冊」、「範本」、「教科書」、「準則」，而且他還發現了許多「聲音方程式」。

愈重要的人物就愈難介紹，因為人們總會發明一堆形容詞、學術名詞，用複雜化彰顯自己對此重要人物的理解，久而久之，即遠離事實真相。

巴哈很重要，但也很簡單。
至於是不是「音樂之父」？
這並不重要！重要的是，「他為何是音樂之父」？
至於許多音樂名詞看不懂，又怎麼辦？
其實這也不重要！
因為巴哈只是在「玩聲音」，而且非常單純地用和聲、對位去玩出聲音邏輯、線條的可能性與合理性，讓人聽起來覺得很順、很好聽，也聽得下去！

所以巴哈不簡單之處，就在於一切從簡。如果你將他想的太複雜，反而會不得其門而入！

延伸閱讀：愛樂電台-電子報

巴哈的時代是四線譜，所以他的音符真的很簡單，幼稚園大班就能夠"操作"了。但是要把巴哈音樂精神呈現出來，世界上卻沒有幾位演奏家做得到。
從個人的觀點，或許萊特的作品最接近巴哈而不是歌德式建築。哥德式建築對比音樂史，反而較像現代樂派，請參考：許多種音樂都被賦予所謂現代性的名詞，但即使如此它們之間常有非常大的差異。會如此的原因，在於認為二十世紀這一段時間，世界上有極大的改變，有著全新的社會和活動的意義。而所謂藝術也應該接受這樣全新的基礎，也就是一種新的美學。現代性擷取十九世紀的進取精神、對於嚴謹態度和技巧進步的慎重，然而把藝術從十九世紀的規則和形式釋放出來。取一個例子來說，建築師法蘭克·洛伊·萊特以工具來製圖，並非他無法使用徒手製圖，而是他認為「機器是未來，所以我想用機器造美」。在二十世紀流行的各式音樂運動，包括新古典主義、序列主義、實驗主義、概念主義（Conceptualism）都可以追溯至此概念。