《海角七號》的愛情變奏-侯吉諒
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2008-10-13 10:19 ｜迴響：0｜點閱：2521
長相思．一夜情──《海角七號》的愛情變奏
【請先閱讀】
我一向不喜歡談電影，因為我覺得，好的電影必須要親自去看，任何談電影的文章，無論其分析多麼高明，都必然不能不觸及電影的情節。
但是，在不知道情節的前提下享受劇情的發展，本來就是看電影的極高樂趣。
因而我認為，透露電影的情節，是不道德的，所以，如果您尚未看過電影《海角七號》，請不要讀這篇文章。
因為，在以下的文章中，我將詳細分析《海角七號》的一些成功因素，而這不可避免的必然要提到電影的情節。
當然，如果您已經看過電影，或者已經知道情節，那麼就請您閱讀這篇不算短的文章。
如果您尚未看過《海角七號》，那麼，就像許多朋友跟我說的那樣，趕快去看。
任何商品的暢銷，一定要具備成功所需要的必要條件。
《海角七號》，無論編劇、攝影、旁白、配樂、演員、剪輯各方面，都極出色。這是電影成功的必要條件。
然而這些「成功必要條件」的集合，並不足以說明《海角七號》之所以風靡台灣的原因，尤其是在台灣商業電影已經瀕死二十年的慘狀下，居然可以創造出百萬人以上的觀賞佳績，除了網路行銷、口耳相傳的力量，電影本身必有其可觀、回味、探索之處。
1.編劇非常高明
電影最根本的靈魂是編劇，沒有好的編劇，不可能拍出好的電影。
近年來的華人電影，情節都極其荒唐可笑，從「一個饅頭引發的血案」《無極》、《英雄》、《投名狀》、《赤壁》、到《色戒》，編劇上都有明顯的致命傷。這些情節上致命的缺點常常讓人難免好奇，編出一部合情合理的電影，竟然是這麼困難嗎？
因此，相對來說，《海角七號》的成功，特別要歸功於編劇的高明。
故事情節是電影的骨幹，故事情節本身是否高潮迭起固然重要，但在電影戲劇的表現上，「如何說故事」通常更重要。
《海角七號》編劇的高明處，在於把平凡的故事說得非常扣人心弦，而且讓觀眾在不知不覺中有了期待與期望。
電影採取的是現在、過去兩個不同故事同時交叉進行，「現在」的故事很簡單，好像只是現實生活的素描，「過去」的故事卻扣人心弦，七封寄不到的情書，被偶然的發現，而後在現實故事的發展過程中，不斷穿插進來，敘述著一段刻骨銘心的愛情……
2.《海角七號》的主題：愛情
愛情當然是《海角七號》的主題，但這個愛情的主題不是現在，而是過去一段已經被遺忘的事件。
表面上，《海角七號》說的是一個非常小的故事，一個在台北不得意的歌手回歸故鄉，不情願的當起臨時郵差，又在不情願的情況下，被迫組成一個爛樂隊，要在日本歌手的演唱會上表演兩首暖場的歌。
這麼簡單的情節，卻被一個過去的愛情故事，襯托得非常有深度。
一段被掩埋六十年的愛情，七封未曾寄出的情書，陰錯陽差的落到不負責任的、偷拆別人信件的臨時郵差手上，這段被遺忘的愛情成為貫穿全片的主軸，觀眾的情緒被巧妙的移轉，現實中的簡單故事被過去的愛情「加持」，有了歷史的滄桑以及穿透時間的深沈，現實中缺乏的浪漫、深刻愛情的質感，被過去的情書那真摰感性的文字所渲染，彷彿也有了一種奇妙的光輝。
因為情書的收件人和現實的女主角有著同樣的名字，觀眾的情緒和想像被這樣簡單的相同所牽引，一定、難免產生許多想像和期待──那個住在已經不知在什麼地方的「海角七番地」的收信人「友子」和現實中的「友子」，會不會有關係？怎麼這些寄不出去的信件，竟然被同樣名字的女生所發現，其中有沒有什麼命運或現實的連結？這個「友子」會不會是那個「友子」的什麼人？
3.演員的集體成就
電影裡，現實上正在進行的情節，只是一個失意樂手短暫重新站上舞台的故事，這故事幾乎沒有什麼「動人的情節」可言，然而編劇的高明就在於，把沒有任何驚悚、懸疑、感人肺腑的情節，用許多小故事，說得讓人覺得身歷其境，那是許多人可能都會有的生活情節、一件件很普通的「台灣經驗」。
這個台灣經驗的成功，除了編劇的高明，演員的成功也是少見的。
《海角七號》中的所有演員，幾乎沒有一個是不稱職的，他們的演出水準不是侯孝賢所推崇的那種生澀的素人表演，也不是「偶」像劇那種名符其實的木頭人式的死呆表演，也絕對不是《龍捲風》那種灑狗血式的職業性誇張。
除了女主角，電影中的每一個人都長得很普通，像你我日常生活中會碰見的人，例如，心情不好的交通警察，對看不順眼的郵差百般刁難，被刁難的郵差反問為什麼只找他麻煩，賣小米酒的勤勞業務員，到處鞠躬哈腰、熱情的推銷，俗又有力的鄉民代表，代表旁邊的「台到不行」的小嘍囉，迷戀老闆娘的機車行伙計，琴技一流的小琴師，愛現的老郵差，《海角七號》的所有演員，讓人驚奇的演活了我們所熟悉的每一個小角色。
這些演員演活了他們所扮演的角色，至少就我看國片的經驗來說，這是從未有過的經驗。
這點很重要，因為這些演員還是在表演，無論他們演的是鄉民代表、代表旁邊的小嘍囉、郵差、機車行的黑手、原住民警察、教堂裡彈琴的小女生、推銷小米酒的業務員、飯店的櫃台小姐等等，他們就是你可能會在街頭看到的那些人，然而，他們是演出來的，這些不是主角的演員簡直是台灣影史上的一大奇蹟。
這些真實感非常強烈的小角色，讓電影裡平淡的情節充滿各式的笑點，溫馨的、高雅的、深沈的、膚淺的，甚至是莫名其妙的小情節，讓《海角七號》充滿了所謂「台灣式」的歡樂。
4.用台灣的眼光說故事
換句話說，《海角七號》是用台灣人的眼光、方式，在說電影的故事，所有的情節幾乎都發展得極其自然，沒有以往電影中的那種宣告式的身段、戲劇性的發展和突然性的演出，一切都很自然。
例如，臨時郵差阿嘉因為太不敬業，把沒送完的信全部倒在自己房間的紙箱中，郵局局長不經意的問他每天送信要送多久，還有經驗老到的老郵差，阿嘉的繼父、那個俗又有力的鄉民代表，幾乎所有關心阿嘉的人都注意到這個年輕人不怎麼敬業。
然而阿嘉忽然肩負著組織樂團的重責大任，沒送出去的信，忽然變成「其他人」理所當然的工作，老郵差不只是送到家裡，連在菜市場碰到，也可以拿出信來，鄉民代表甚至帶著兩個小弟，開著賓士轎車送信，這固然是溫馨的笑點，但情節安排得如此自然流暢，就像是生活中真實發生的情節那樣。
許許多多類似的「不重要」的情節，構成了《海角七號》中的現實故事──生活就是這樣瑣碎而無聊，沒有太多重要的大事。
唯一重要的大事，是不斷出現的七封情書的內容。明顯的、合成的、作舊的畫面，只是一艘老舊的船在海上航行，一個面目不清的日籍教師，以旁白的方式，敘說著他被迫離開台灣的匆忙，以及對收信女子的款款深情與思念。
5.真實與想像的交替
現實中的膚淺和信件中的深沈成為強烈對比，或者說，信件的深情，讓《海角七號》始終存在著一個觀眾最期待的謎──「海角七號」在哪裡，收信的人是否還活著，她如果看到了信，又會如何？
日 籍 老師如此思念著她，她是否知道有這麼一段感情？
這是編劇極為高明的地方，因為一直到電影結束前不久，「過去的愛情」其實只是不斷用優美的詞句層層加疊而已，從初初離別的倉惶、到回憶兩人相處細節的甜蜜，以及回到日本以後的失落和思念，七天的思念化為七封未寄的情書，以及，最讓人動情的，六十年的等待。
編劇的高明，是在現實瑣碎的生活中，逐漸加深過去愛情的悲涼，而那個事不關己的愛情故事，在觀眾眼中看來，則不只是悲涼，而且淒美。民國34年，日本戰敗，日籍教師被遣返日本，帶著信中不斷重複的對台灣女孩的思念，哀傷的離開台灣。
這是大時代的悲劇，除了愛情，因為沒有太多的背景，所有的觀眾必然輕易的接受這是一個無能為力的淒美的愛情故事，更何況，隔了六十年後，這些信竟然還被完好的保留著，這是多麼的感人、多麼淒美的故事。
然而，事實上，這個淒美的愛情故事是觀眾自己想像的，當然，這也是編劇安排要觀眾這樣理解的。這是非常高明的地方。
深厚的愛情決定了《海角七號》的基調，相對於未寄出的情書，樂手阿嘉和公關友子之間，根本就沒什麼感情牽扯，然而，如同現實生活中的很多意外，這毫無可能發展的一對，卻忽然有了最親密的關係。
阿嘉和友子的一夜情，其實只是酒後亂性，絲毫沒有浪漫和激情可言，但卻符合時代可以接受的感情模式，觀眾大概也不會覺得他們太亂來。
編劇的厲害在，現實中阿嘉和友子的感情發展，也促成了六十年前那七封情書的解密，在邏輯上，如果阿嘉和友子沒有感情基礎，友子就不會有立場要求阿嘉要努力去尋找那封信的主人，而不斷交織在劇情中的六十多年的戀情，也就沒有辦法和現實結合在一起，那個淒美的故事就只是一個硬湊的情節而已。
6.故事主軸的轉換
接下來的劇情發展，本來應該是比較有戲劇性的，但導演似乎刻意淡化「戲劇性發展」，讓「海角七號」真相的揭露，竟然只是因為臨時起意的閒聊，而相對於「海角七號」這個地址的被找到，導演忽然盪開現實的描寫，而回溯情書故事發展的起源──原來離去的日 籍 老師其實背叛了誓言，而狠心遺棄了已經拿著行李、盛裝站在碼頭、準備一起離開的台灣女孩，六十年前大時代的悲劇，其實也是小人物自己負心的抉擇。
但此時電影的重點，已經很自然的也很巧妙的移轉到現實中的愛情，這個明朗化的現實有太多事情正在發生──日本歌手來了、公關恍然出神的心情言明著有什麼事情在她內心不斷的思考、阿嘉還有一首歌未完成、茂伯究竟能不能上場表演……這麼多的事情，分散了觀眾的注意力，也分散了觀眾對六十年前那對戀人的同情與哀傷。
編劇在後半段展現出極其不凡的功力，一點一滴的揭開「海角七號」的故事的同時，卻始終保留一個秘密──情書的女主角究竟是什麼樣的人，她後來過得如何？
在友子的要求下，阿嘉丟下正在進行的彩排，跑去送信給「海角七號」的主人，那主人當然已經垂垂老矣，如同情書始終作為背景一般，主人只是安靜的背對鏡頭撿拾茶葉，安靜的老房子、安靜得彷彿時間停止，送信的阿嘉看到她，竟然也不敢出聲打擾，只是悄悄的把裝信的漆盒，放在老婦人坐著的長板凳上，然後悄悄離開。
在樂團成員和友子的焦急等待中，阿嘉送信回來，突然抱著友子，說：「留下來，不然就是我跟你走。」六十年前的情書，六十年前的愛情悲劇，啟發了現實中的戀人，就在面前的幸福要緊緊抓住，不要輕易放過。電影的觀眾此刻必然感受到同樣的氣氛，編劇用過去的淒美愛情，成功塑造了電影中速食愛情的深度。
原來，六十年前的愛情如此纏綿，實際上卻是一個負心的故事，雖然保留了六十年，但信畢竟只寫了七封，而且完全沒有寄出去，顯然，日 籍 老師的愛情告白，只是在抒發自己的悔意，而看似酒後亂性的阿嘉和友子，其實已經在之前不斷的衝突中，埋下了深刻的愛意，這是編劇很高明的地方── 真假互換、電影的重點，也就在阿嘉和友子發生關係之後有了巧妙的變化。
這種互換移轉的手法，在電影中的後段有許多精采的安排，演唱會的主角日本歌手在彩排時，就唱出了他那特殊的歌聲，現實的歌聲，被移轉成敘述過去愛情的背景，到了正式演出的時候，暖場的在地樂團成了主角，但觀眾必然覺得這是合理的，因為阿嘉的第二首歌始終沒有出現，那首以《海角七號》為名的歌曲究竟如何，是大家所期待的。
也許是因為有故事的烘托，也許是歌詞寫得比較不那麼文藝腔，《海角七號》的主題曲，是我認為近年難得一見的好詞，比方文山拆解古典詩詞的那一套有血有肉得多了。
安可曲〈野玫瑰〉的安排比較不合理，因為根本沒有安可曲，但樂團其他的成員卻胸有成竹，他們在那一瞬間，又換成主角，主唱的阿嘉反而一頭霧水，直到茂伯用月琴彈出〈野玫瑰〉的前奏，阿嘉才回到主唱的身份，而原本在台下等待上場的中孝介卻因為「這首歌我也會唱」而提前主動上場，阿嘉聽到他的歌聲，主動要下場，卻被中孝介一把拉住，演唱會的主角在短短的三首歌中數度更換，但都巧妙而自然，主角配角變得難以分辨，這種編劇的功力實在少見。
最厲害的，當然是最後的結局，在演唱會的激昂氣氛中，那悄悄被放在長條板凳上的七封情書是不是被看到了，看到了以後會怎樣？這是歡騰氣氛中被刻意壓抑但也刻意蓄積的能量──最後的答案，要在最後的剎那才揭開。
沒想到，始終背對鏡頭的老友子才一拿起裝著情書的漆盒，打開信箋，電影忽然就結束了。留下太多太多未能解開的答案──水蛙和機車行老闆娘會不會有結局？原住民警察所日夜思念的魯凱族公主究竟如何了？阿嘉和友子的愛情能不能繼續下去？《海角七號》自始至終，都是以這樣的愛情主題在貫穿全片，沒有任何答案。
因為沒有答案，所以電影的好看，成為觀眾不斷思索、回味，越想越有意思的沒有結局的結局。
